单依纯《歌手2025》将“冷门小歌”唱成“大众化”，这是在毁“独立音乐”？_歌曲_舞台_观众

在经过了第四期的的肆意玩闹、解放自我之后，《歌手2025》第五期，单依纯选择了一首安安静静的歌《Dear Friend》。

单依纯是懂得观众需求的，每一期唱什么歌观众不会产生厌倦，每一期观众的期待是什么，她好像提前都部署好一样。

凭靠她的观众缘以及收视率，加上稳定的唱功，她没有唱砸的担心，那么在控制每期作品的节奏时，就可以随心所欲，精准把握观众的情绪密码。

比如这期的《Dear Friend》，经过上期的巨大争议后，回到自己擅长的领域，安安静静唱一首有关感悟的、心灵成长的歌。

一、

这首歌曲的原唱是祁紫檀，出于2021年专辑《无归属的她》。

这首歌曲非常适合单依纯，这首歌的空灵气质、迷幻色彩，以及站在第三方叙述故事的疏离感，都是单依纯所擅长的。

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在歌词上，我的理解是，我们从开始的出发地，进入世界这个万花筒的大舞台，尽管追逐的是幸福，但给予的却是五彩斑斓，没有纯粹。

这首作品，就像歌曲名称一样，五彩斑斓，有迷失、有坠落，有希望，有沮丧，有清晰，有朦胧，有闪耀，有沉寂，有平静，有热烈.....

一首看似安静的歌，内里是万花筒。

“这世界啊，连美丽都复杂，你追逐的自己，和现实具象总有一条鸿沟的差距”

那么它是否要用如此飘飘欲仙的方式来演绎，在这里见仁见智。我的看法是，如果在疏离感基础上，减少点黏着感，则更贴近突出“世界的绮丽”主题。

二、

幸亏还有单依纯，将这么小众冷门的歌曲来演绎，让人们看到，如此富有诗意的、富有哲思意味的作品，其实也很大的市场空间。

单依纯，她以虚实结合的唱法营造空灵氛围，以气息控制来表达细腻感知，以轻机能弱混来抵达听众隐微情绪。将一首颇有意味的歌唱得仙音缭绕，像是进入了有五彩祥云的天空之境。

如果说这种浅吟低唱的作品，如此疏离不接地气的歌曲，在舞台上唱出记忆点，那炫技是唯一可行之道。

所以我们看到了单依纯在副歌时的超强爆发力，强尾处30秒的无字吟唱横跨G5音域，展现出超乎寻常的气息控制能力，简单一场“技术教学表演”秀。

这是“空灵婉转”与“高音技术”的融合统一，这是这首歌曲最具爆发力的绚丽瞬间，这个吟唱也将这首歌的灰色色调直接调整到了神性之光。

三、

这首“小歌”经全新编曲，加入磅礴弦乐的舞台版本，其实已经从适合一个人聆听的“心灵独白”式歌曲，转化为了有众多观众参与的舞台版本，特别是副歌的张力使其现场观众产生强烈沉浸感。

虽然这样的编曲破坏了原曲的独立气质，但其中的即兴转音和律动设计，其实更凸显出了单依纯的个人独特性。

歌曲经节目播出后，原版播放量激增2000次，祁紫檀微博涨粉超3万，无形中助力原创实现了独立音乐的大众化传播，也让这首相对冷门的歌曲“破圈”。

据悉，在微博主话题#DearFriend#阅读量8.2亿，衍生出#单依纯秒了#等12个热搜；抖音30秒吟唱片段播放破亿，又制造了一个单依纯的热点事件。

甚至龚琳娜等音乐人，也盛赞其“成熟的灵魂与勇敢的探索”。

单依纯版本的《Dear Friend》以顶尖声乐技术实现小众作品大众化，这是《歌手2025》舞台所赋予的，这也是舞台版所独有的魅力。

当然也有声音说，弦乐编曲的戏剧化处理，让细腻的情感表达流于“技术化”，导致诸多乐迷反映“不会再听第二遍”。但我想说的是，舞台版本如果还要兼具唱片歌曲的职能，这本身就太吹毛求疵了。

单依纯的任务就是把一个舞台版本做好，而这首歌曲的延伸价值，是她鞭长莫及的。她推动了独立音乐进入主流视野，这本身就是对独立音乐的一大贡献。

最后送大家一句：人生万事须自为，跬步江山即廖廓！

勇敢尝试，总好过固步自封！单依纯如是，我们如是。

发布于：河北省